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Steve Rothery no se caracteriza por un estilo demasiado llamativo, ni probablemente sea uno de los guitarrista favoritos de las jóvenes generaciones de estudiantes del instrumento en busca de impresiones fuertes. Sin embargo, junto a David Gilmour o incluso Alex Lifeson, engrosa las filas de los guitarristas de rock progresivo mas finos y selectos de todos los tiempos.
Sus líneas de chorus, sus brillantes delays y sus profundas reverbs, nos dan a priori una idea del tipo de guitarrista que es: un maestro de las texturas. En sus trabajos abundan los voicings abiertos y los exquisitos arpegiados, pero es su estilo de gran raíz blusera lo que le hace jugar en la misma liga que gigantes de la guitarra como Gilmour.
Steve toca por capas. Desde ritmos acústicos bañados en reverberación a sonidos espaciales y líneas de lo más blues. Sobre sus colchones las melodías vocales quedan ancladas y brillan desde la superficie. Steve es de los guitarristas que han aprendido bien la lección de tocar más para la canción que para su propio ego. Y eso es, la mayoría de las veces, de agradecer.
Nacido el 25 de Noviembre de 1959, empezó a tocar la guitarra a los 15 años y a los 20, se presentó a una audición para una banda llamada Silmarillion tras leer un anuncio en la prensa. Tras ingresar en la banda, Steve se centró desde sus inicios más en aspectos como la melodía y la composición que en su propia técnica, al igual que otros guitarristas de su generación como The Edge de U2. La banda terminó por llamarse Marillion y Steve es el único miembro de la formación original que permanece en la misma. Sus guitarristas favoritos son Jeff Beck y Larry Carlton. Para sus texturas Steve utiliza una larga lista de efectos y amplificadores.
EL EQUIPO DE STEVE:
Cabezales Laney VC50 y TT50
Pantallas Laney 4x12
Etapas de potencia Groove Tubes Dual 75
Preamplificadores a válvulas Groove Tubes Trio
Amplificadores Roland Jazz Chorus 120
Procesadores TC Electronic 2290
Pedalera Ground Control Pro MIDI
Multiefectos Lexicon MPX G2
Multiefectos Roland GP16
Multiefectos Adrena-Linn
Distorsionador Analogman
Sustainer/stereo chorus y delay Rockman
Controlador conmutable Sculpture Switchblade 16
Procesador Alesis quadraverb
Puerta de ruido Ebtech
Sistema inalámbrico Sennheiser
Amplificador Hughes and Kettner Rotosphere
Wha-wha Crybaby Jim Dunlop
Pedal de volumen Ernie Ball
Cuerdas Ernie Ball del calibre 9-42
Guitarra Stratocaster Blade RH4 Classic
Guitarra Blade Delta Telecaster
Guitarra Stratocaster Blade Texas Standard
Guitarra de dos mástiles 12/6 cuerdas, Steinberger Custom
Acústica de 12 cuerdas Takamine
Acústica de 6 cuerdas Takamine Santa Fe
Guitarra Stratocaster Squier
Palanca de vibrato Khaler Pro
Pastillas Lindy Fralin
A continuación puedes leer la conversación que música y tecnología mantuvo con él con motivo de la promoción del último álbum de Marillion: Somewhere Else.
-Antes de nada felicidades por este espléndido nuevo álbum. ¿Es cierto que has cambiado tu modo de trabajar en el mismo?
-Si, es cierto. Tuvimos un nuevo productor, Mike Hunter, que se decantó desde un principio más por capturar las actuaciones en directo de la banda que por hacer distintas tomas, pinchazos y demás estrategias de estudio. Ha realizado un brillante trabajo como productor y el resultado ha sido un sonido mucho más natural y con mucha más energía, más como una actuación en directo de la banda que como un sobreproducido trabajo de estudio de los ochenta, por poner un ejemplo.
-¿Quién ha realizado los arreglos del nuevo álbum?
-Todos hemos colaborado en los arreglos. Algunas veces el productor nos ha dado algunas ideas para realizar diferentes combinaciones y otras veces lo que hemos hecho es improvisar sobre una base y grabar todas las ideas, por lo que en muchas ocasiones el resultado ha sido una recopilación de todo el material grabado. Se podría decir que la elección final ha sido como construir diferentes bloques de las canciones pero todos hemos trabajado en ese proceso de construcción.
-¿Cuántas tomas sueles emplear para una pista de guitarra?
-Suele variar dependiendo de la canción. A lo mejor en una canción he grabado 5 o 6 tomas y al final la que he dejado ha sido la primera o la segunda. Pero lo que sí he hecho es cambiar en cada una de las tomas el sonido y la forma de tocar, de este modo a veces el resultado es una combinación de diferentes tomas con diferentes sonidos y texturas aquí y allí.
-¿Cuáles suelen ser tus tomas preferidas?¿ Las primeras o las últimas?
-Mmmm, creo que normalmente prefiero las primeras principalmente en las pistas de solo. En la mayoría de solos para Somewhere Else sólo he necesitado una toma. Pero depende, en algunas canciones necesitar tocar muy directo en relación a la misma y en otras necesitas tocar con un enfoque algo más exótico.
-Sueles tocar entonces siempre más según las necesidades de la canción que por cualquier otro motivo ¿no?
-En efecto.
-Pero ¿no piensas que en general las primeras tomas tienen más sentimiento que las últimas?
-Depende del tipo de música y del tipo de guitarrista. No me atrevería a generalizar. Algunos guitarristas funcionan mejor a la primera toma y otros necesitan probar diferentes ideas para ver cual encaja mejor con la canción.
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