13/09/2005	Guitarra
Análisis de estilo: STEVE MORSE, PRIME CUTS Albert Mas Imprimir artículo
Un vistazo a algunos de los rasgos caracterísiticos del estilo de Steve Morse, tomando como referencia los temas contenidos en el recopilatorio Prime Cuts. Nacido en el sur de USA, Steve Morse emerge como uno de los mejores guitarristas de su época en el seno de la banda Dixie Dregs. Con dicha banda Steve gira por América y Europa a principios de los setenta y su inconfundible estilo empieza a ser conocido por un cada vez mayor número de seguidores. La limpieza en la elección de las notas pasa a ser su sello personal y se convierte en la aspiración de sus fans que empiezan a imitarlo. Mucho antes de que Steve comenzara su relación con su actual compañía discográfica Magna Carta, es ya continuamente votado en las primeras posiciones de los lectores del Guitar Player americano por su sentido armónico, su tono y su articulación característicos. Su rara habilidad para tocar complejas líneas es una muestra de que Steve no toca con el piloto automático sino que oye cada nota en su cabeza. De echo lo que podemos oír en este recopilatorio llamado Prime Cuts es un compendio de sus mejores composiciones y en todas ellas lo que podemos escuchar es una sola cosa: Música. En Magna Carta Steve encontró el soporte adecuado para desarrollar sus composiciones y su sorprendente diversidad musical. Cada tema que encontramos aquí está lleno de virtuosismo y de líneas melódicas propias de Steve tocadas con una limpieza magistral propias de años de dedicación. Las constantes modulaciones de "Heightened Awareness", la línea temática de "Busybodies" o las densas caídas de "Wooden Music" son sólo una pequeña muestra de su buen hacer con las seis cuerdas en este CD lleno de buenas dosis de velocidad y articulación, de cromatismos, de sentimiento y de armónicos que sólo el es capaz de arrancar de su guitarra. La densidad de su sonido se debe tanto al arsenal que utiliza como a sus enormes y gigantescas manos y no abusa de los ligados, pulsando casi cada nota con un ataque de púa o de contrapúa. Además su guitarra tiene un montón mas de pastillas que la mayoría con lo cual su abanico de sonidos es mayor que el que podamos encontrar en otros grandes guitarristas. Su sonido tiene reminiscencias del blues pero también del country como podemos encontrar en la versión del tema "The Clap" de Yes . Sus influencias van desde Steve Howe a John McGlaughlin pasando por la música barroca como podemos encontrar en el tema "Air on a 6- string" que vamos a analizar hoy aquí. En "Air on a 6-String" encontramos un Morse utilizando un stacatto de manera precisa y relajada que evidencia sus estudios de guitarra clásica en Florida y que bien podría ser bautizada como "música de cámara moderna". EJEMPLO 1: Steve usa una pulsación alterna en casi toda la pieza. Estos son los 4 compases iniciales donde el clima relajado dará paso al siguiente ejemplo donde doblamos la figura base a semicorcheas. EJEMPLO 2: Aquí aplicamos la técnica del palm muting para añadir un toque staccatto a la pulsación. Mientras mantenemos el A de la quinta cuerda al aire como nota pedal movemos por todo el mástil nuestros dedos 1 y 3 y en ocasiones 1 y 4 de la forma detallada para dar rienda suelta a los distintos acordes de este fragmento. EJEMPLO 3: De forma similar a la anterior aquí nos adentramos mas allá del traste 12 en un pasaje de lo mas clásico (en el buen sentido de la palabra). EJEMPLO 4: Aquí encontramos desde slides (deslizamientos) a trinos en tresillos de semicorchea. Estos deslizamientos se obtienen de pulsar sólo la primera nota de las dos indicadas y dejando sonar la segunda por la propia fuerza del movimiento del dedo. EJEMPLO 5: Este pasaje final vuelve a la relajada figura de corchea y en el encontramos muchas cuerdas al aire y saltos de cuerda bastante grandes. Recuerda que para ver estos ejemplos debes tener instalado en tu ordenador el programa Guitar Pro 4. Descarga desde aquí la versión demo de Guitar Pro 4 para visualizar estos ejemplos
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